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游戏中的喜怒哀乐 和《头脑特工队》一样真实

来源:有趣点2015-10-22 10时

《头脑特工队》称得上是一部心理学的入门电影,它生动地展示了乐乐(快乐)、怕怕(恐惧)、怒怒(愤怒)、厌厌(厌恶)、忧忧(悲伤)五种情绪是如何指导小女孩的行为,进而影响日常生活的,电影以这些情绪为主角,将潜意识、长期记忆和短期记忆、睡眠与梦、思维等心理学常识相互串联,解释了莱莉在生活中丰富的心理活动,让人大开眼界,在中国,很多人对心理学的印象还只是催眠、解梦,甚至于算命、星座,能看到这样的一部作品,可以说是一件幸事。

《心灵捕手》、《记忆碎片》、《盗梦空间》等融合了心理学知识的优秀影视作品令人不得不佩服这些电影人天马行空的想象力,也从一定程度上体现了这一学科在西方的普及程度,很多人就是通过它们才喜欢上了心理学。《头脑特工队》的特别之处在于,它以情绪为切口,极为真实地展现了每个人在成长过程中都有的心理活动,而非我们常见的,以基本概念为基础,搭建一个神乎其神的”伪科学“作品(比如《催眠大师》),它告诉我们,负面情绪和正面情绪一样,是生活的一部分,当它们到来时,不必惊慌,淡然处之,能让其起到积极作用,就如同电影中的忧忧一样,擦干了眼泪,才能更坚决地向目标出发。

一款优秀的游戏作品,也能让玩家从中找到共鸣,这里盘点了五大类情绪的代表性游戏,在看之前,请您先升吸一口气,稳定一下情绪。

哭泣能帮我慢下来,不被生活的逆境所压垮。

《最后生还者》(The Last of Us)

突变的虫草菌几乎毁灭了美国,少女艾莉的是他们最后的希望,她体内隐藏着研制疫苗的关键元素,但这也意味着她要献出自己的生命。单身父亲乔尔带着她经历了重重险阻,终于来到了圣玛丽医院,他犹豫了:这一路奔波仅仅是为了活着,但问题是,让更多的人活下去,还是保全艾莉的性命?在道德和情感间,如论如何选择,结局都是令人悲伤的。

没有恢弘壮阔的战斗场面,也没有纷繁复杂的故事支线,顽皮狗将最为温润的父女情置于残酷的末日世界中,让玩家为之震撼和流泪,遗憾的结尾让很多人难以释怀,不过其实人类是否存活已经不重要,乔尔在最后的抉择代表了人性的胜利,这也是我们与动物的区别所在。

这款第三人称射击游戏发布于2013年,是PS平台上最出色的生存冒险游戏之一,发布后几乎席卷了各大游戏评选获得。游戏对LGBT角色的包容态度也广为玩家称道,DLC中艾莉和好友莱莉的同性之吻堪称整部作品最为经典的画面。

《失落的奥德赛》(lost odyssey)

不死之身是很多君王的梦想,却可能让人成为人世间最孤独的存在,拥有皇族血统的凯姆·阿拉戈纳已经活了一千年,阅尽人情冷暖和世事变迁,没人能理解他的孤独和悲伤。凯姆忘却了这千年以来的一切,只有接触了特定的事物才能回忆起曾经的片段,整部游戏就是一段寻找记忆的旅程。

这款游戏由微软邀请《最终幻想》系列之父坂口博信专为Xbox 360开发,奥德赛是古希腊诗人荷马笔下的一名足智多谋、英勇善战的英雄角色,坂口博信以之命名似乎暗示着他基于这款作品的雄心壮志。井上雄彦、植松伸夫等诸多打造过《最终幻想》的游戏精英都参与了游戏的制作,为玩家们带来了这款次世代主机上的看家JRPG作品。

《辐射3》(Fallout 3)

不想坏了一天的好心情,别轻易打开《辐射3》。经历核战后的地球已经变成了一片废土,人类躲在避难所中苟延残喘。为了净化河水,父亲不惜违反规定逃出避难所,却在工程完成前死于辐射,目睹了这一切的你毅然选择继承父亲的遗志,用生命完成工程,在游戏的最后,主角化为发光残骸的那一幕另无数玩家动容。

“《辐射》系列”是最为代表性的废土题材游戏之一,起初由Interplay公司开发,到第三部时由Bethesda接手,该作凭借开放而灵活的玩法和引人入胜的故事情节饱受玩家赞誉,对核战后世界的细致入微的刻画令人过目不忘。在即将到来的11月11日,万众期待的《辐射4》也将正式发售。

恐惧来源于未知,也是有知的开始。

“《生化危机》系列”(Resident Evil)

想必我们已经不用过多地介绍这个经典生化恐怖游戏系列,不算上各种重制版,《生化危机》已经出了6部游戏,衍生电影也拍到了第6部,红白相间的安布雷拉公司商标已经超越了游戏本身,成为了一种文化符号。对步态蹒跚、皮肤浮肿的僵尸的恐怖源于人类对病态物体最本能的抵抗和恐惧,手忙脚乱地切换武器、移动视角、瞄准要害,一次又一次地在性命攸关处被僵尸扑倒,几乎是每一个《生化危机》玩家的梦魇,在很多年后,仍然有很多人乐此不疲地运用熟练的技巧不断地通关游戏,享受着虐待僵尸的快感。

1995年,还是制作新人的三上真司在接受项目时连自己都没有想到,他会为卡普空和全世界的玩家带来一款如此出色的恐怖游戏品牌,初代《生化危机》是PS主机上首款销量突破百万的原创游戏。在第四部之后,由于卡普空的内部矛盾,三上真司不再领导游戏开发,此后的作品收到的评价褒贬不一。

《零:濡鸦之巫女》(Zero: Nuregarasu no Miko)

“见鬼”不是什么好事,不过少女不来方夕莉常常要做一些“见鬼”的差事,一场意外让她失去了双亲,获得了“影见”的能力,她能通过死去的人的物品来看到过去的影像,在这部作品中,不来方夕莉受人委托,前往日上山寻找一个遭遇了“神隐”的人,这座山上弥漫着自杀而死的人的鬼魂,发生过很多离奇惨案……

《零》是一个非常典型的日系恐怖冒险游戏系列,不同于西方恐怖游戏中常见的张牙舞爪、鲜血伶俐,游戏中登场的是一些虚无缥缈的鬼魂和幽灵,阴森的日式建筑和场景加剧了这种心理恐怖。初代《零》由Tecmo制作,在2002年发布于PS2平台,它独创了一种用摄影机拍摄除灵的玩法,让玩家对鬼魂避之不及又不得不全神贯注。《零:濡鸦之巫女》是该系列的第五部作品,借由Wii U展现出了更为出色的交互体验。

《血源诅咒》(Bloodborne)

对血这一生命之液的崇拜古已有之,古人曾相信人的鲜血能治愈疾病、怯走鬼魂,在《血源诅咒》中,拜尔金沃斯学院发明的血疗法成为人类治疗“兽化”疾病的唯一方法,无数患病者前往被诅咒的城市“雅南”寻求治疗,我们的主角就是其中之一。然而故事远没有这么简单,由于鲜血来自未完全死亡的神灵,被输入血液的人在不知觉中陷入了神灵的梦境中,逐渐被兽化,只有少数人能逃离梦境。

《血源诅咒》是次世代主机上最具代表性的哥特风游戏之一,由From Software和索尼为PS4量身打造,被看作是“《恶魔灵魂》系列”的精神续作,在2015年3月发布后获得了媒体的一致好评,但是其过高的难度也让玩家们头疼不已。

厌恶能保护我不受生理和社交上的伤害。

《寂静岭4:密室》(Silent Hill 4:The Room)

《寂静岭4:密室》的玩家一定会对结尾处那个给了你一个洋娃娃的杀人恶魔华特‧苏利文记忆犹新,孤儿院厌恶这个从小被双亲遗弃的孩子,饱受虐待的苏利文也厌恶着这个世界,成年后的苏利文展开了疯狂的报复行动,并发起了“21圣徒仪式”来复活自己的妈妈,他要集齐21个人的性命才能完成这个血腥的巫术仪式。苏利文是一个非常悲情的反派角色,他在里世界中小男孩的心理投射形象反映了这个恶魔内心的脆弱。

《寂静岭4:密室》是系列作品中极具争议的一款,科乐美旗下的Team Silent工作室起初其实并没有想把它做成《寂静岭》作品,他们将其称为《302密室》,他们的想法是将生活中最安全的地方变成幽闭恐惧的所在,游戏的故事就是从男主角亨利在302房间中的噩梦开始的。

《以撒的结合》(The Binding of Isaac)

和苏利文一样,以撒也是一个童年缺失的孩子,妈妈收走了他所有的玩具和游戏,受宗教的蛊惑意图将其杀死,以撒讨厌妈妈,也讨厌自己,他躲进了金箱子,进入了只属于自己的假象世界。泪水是他最强大的武器,但他的脸上却常常含有微笑。游戏中甚至出现了一个子宫的地图,以撒必须杀死在子宫中孕育的自己,而最后大教堂中的Boss竟然就是他自己。游戏中出现的种种矛盾反映了这个孩子内心的挣扎和对现实世界的厌恶与逃避,他真的需要一个被玩具和游戏环绕的,充满了爱意的童年。

《沙耶之歌》(沙耶の呗)

腐烂的内脏是我们避之不及的污秽,在沙耶看来却是绝顶美味,你会和这个性感可人的美少女来一次啪啪啪吗?感觉来了真是拦都拦不住啊。男主角郁纪在车祸后进行了一场实验性质的脑部手术,醒来后他发现眼中的所有物体都变成了血与肉的模样,濒临崩溃的郁纪碰到了少女沙耶,并深深的爱上了她。沙耶早就习惯了这个在普通人看来极为恶心的世界,她以人类为美食,并希望将郁纪改造成自己的同类,在道德和爱情间,郁纪陷入了矛盾……

《沙耶之歌》由Nitro+公司发布于2003年, 是一款恐怖视觉小说,以猎奇和反差风格为卖点,因为包含了一些性爱描写而被评为18禁,在故事剧情上有向手塚治虫漫画作品《火鸟》致敬之意。

人生中最重要的行动往往就从盛怒中萌芽、产生。

“《战神》系列”(God of War)

“《战神》系列”由索尼旗下工作室圣塔莫尼卡打造,游戏以恢宏大气的场景结合电影化的视角,另玩家沉浸于毁天灭地的快意复仇中。“奎爷”无疑是游戏史上最为个性的主角之一,不过在起初,他只是一名战无不胜的斯巴达将军,在羞辱地败给野蛮人后,他以自己的灵魂做交易,和战神阿瑞斯换取了地狱双刃,不料却被战神蒙骗,误杀了自己的妻女,愤怒的奎托斯杀死了阿瑞斯,并被雅典娜任命为战神,不过天界的日子也不是那么搞过,被神灵一次次地落井下石后,忍无可忍的奎托斯踏上了弑神之路。

妻女被杀、被雅典娜欺骗、被亲父宙斯陷害……冲顶的愤怒贯穿了三部《战神》,神挡杀神,佛挡杀佛,畅快淋漓的复仇之路是这个动作游戏系列最令人沉迷的所在,操控着奎托斯,似乎所有现实中的不满都能在游戏中宣泄。

《刺客信条:枭雄》(Assassin's Creed Syndicate)

你可能会感到奇怪,杀人于无形的优雅刺客为何会与愤怒搭边,如同《头脑特工队》这部电影中说的一样,愤怒来自于对不公的不满,回望历代《刺客信条》的剧情,我们的主角多是出身平凡,因际遇获得了刺客先祖的能力,为公平和正义铲奸除恶,这种隐形的愤怒是刺客坚守信条的一大动力。从第三次十字军东征,到文艺复兴,再到美国独立战争,刺客组织在历史变革的关键时期起到了不可磨灭的推动作用。

“《刺客信条》系列”的魅力在于,其故事剧情和游戏场景根植于真实历史,在汹涌的历史事件背后甘当无名英雄给人带来一种独特的使命感和成就感。最新作品《刺客信条:枭雄》打造了一个极致真实的19世纪伦敦,即使是苛刻的考据党也难以挑刺,你甚至可以拿着游戏截图,去现实中的伦敦拼接建筑。

《蝙蝠侠:阿卡姆骑士》(Batman: Arkham Knight)

老爷的愤怒源自都他对哥潭市腐败势力的不满,韦恩集团一手将哥谭市从毁灭的边缘拉了回来,然而正是他们所帮助的穷人亲手杀死了韦恩夫妇,目睹了惨案的布鲁斯在克服了重重磨难后决定成为蝙蝠侠,和让贫苦人民绝望的腐败势力抗争。在诺兰的电影中,蝙蝠侠的愤怒似乎有些粗暴,他穿戴一身功能齐全的高科技装备,用最朴实的殴打方式和噘着嘴一遍又一遍的“Where is she?”从小丑口中审问出了女友的下落,最后还被他摆了一道。

几经跳票后,《蝙蝠侠:阿卡姆骑士》在2015年6月登录主机,蝙蝠侠可能不是最厉害的超级英雄,但他的装备耍起来绝对是最酷的,仅需几百元,你就能体验到韦恩集团的科技精华。

人生最大的快乐是致力于一个自己认为伟大的目标。

“《吉他英雄》系列”(Guitar Hero)

快乐大概是游戏在这五种情绪中最容易传递的一种,游戏这一艺术形式在形成初始就是以传递乐趣为主要目的的,但是想要找一款真正欢快的,轻松的游戏却也不简单,音乐游戏是当之无愧的最欢快的一种类型,说到主机平台上的音乐游戏,就绕不开吉他英雄(Guitar Hero),这一系列已经停止开发,不过那种拿着吉他模拟器,轻轻松松就能弹奏名曲的体验仍然令人留恋,在游戏最为风行的几年,很多好莱坞电影的家庭场景中都出现了它的身影。遗憾的是,因为授权成本和交互设计上的瓶颈等问题,动视暴雪在2011年宣布关闭了《吉他英雄》开发工作室。

《小小大星球3》(LittleBigPlanet 3)

创造带来的乐趣是机械重复远不能及的,这个由SCE打造的粘土风格建造游戏是PS主机平台的当家作品,自发布以来,游戏中的玩家们已经设计了数百万的独特关卡,你可以利用金属、塑料、木头等材质在其中构造属于自己的一个天地,每一种素材都会展现出极为逼真的物理特性。

《舞力全开 2015》(Just Dance 2015)

很多玩家就是因为《舞力全开》才购置了体感设备,很少有游戏能像它一样,让玩家真正地全身都动起来,不同于那些须要铺上跳舞毯,只跟踪脚步运动的街机,《舞力全开》能通过体感设备和摄像头跟踪你全身的动作,并且不会占用太多空间。育碧在2011年针对Wii推出了初代游戏,随后的几款作品一直保持着傲人的销量,全新的《舞力全开 2015》加入了首次加入了《小苹果》、《舞娘》、《阳光下的我们》、《随他吧》四首华语乐曲。

【后记】

游戏给我们带来喜怒哀乐,也记载着我们的美好年华,一款优秀的游戏作品能像生活一样,让我们成长、成熟。剖开表层,细细拿捏人类心理,用内容打动人心,是《头脑特工队》和以上这些作品对创作者们的一个启示。

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责任编辑:临初

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